Записи

Кантри

Практически все приведенные выше стили имели некоторые отличия, в зависимости от страны, её национальных особенностей. Нельзя не увидеть разницу между барокко Англии, Испании и Германии, или между классицизмом Австро-Венгрии (называемом цопф) от классицизма Англии. Большинство стилей в Европе, своему появлению во многом благодарны культурам других стран. К примеру, такой стиль как рококо часто прибегал к помощи китайских идей, а такой стиль, как ар-нуво подвергся влиянию идее орнамента, присущей Японскому интерьеру. Но в основе каждого стиля в каждой стране лежала национальная культура, традиции, которые воплощались в большом количестве элементов, таких как мебель или другие аксессуары. И сейчас, современными дизайнерами, этностиль используется для того, чтобы придать интерьеру некую изюминку, сделать его более интересным, путём придания ему какого-то национального колорита.

Читать далее

СТИЛИ ИНТЕРЬЕРА — МИНИМАЛИЗМ

Минимализм – стиль для людей, которые по своему характеру радикалы. Дизайнеры-минималисты считают девизом стиля – для самого необходимого отказываться от нужного. Наибольшее распространение этот стиль приобретает в периоды, когда происходит смена времён, а значит и коренные изменения в искусстве. Существует два пути минимализма. Первый путь называют восточным, он характеризует ожиданием радикальных перемен в периоды, когда отвергается всё старое. Второй путь – западный, характеризуемый повышенной роскошью интерьеров в традиционном стиле. В этом случае желание отказаться от всего этого, и очутиться в интерьере, где всё просто и искренне – снова делает минимализм модным.

Главная черта минимализма в том, что в нем отсутствует всякий декор, а также в том, что всё время ищутся идеальные формы и новые цвета.

О том, что лежит в основе минимализма ясно из его названия. Но есть несколько отличий минимализма разных эпох и разных стран. Для Советского Союза, периода 20-х годов, девизом минимализма было придание интерьеру большей функциональности и конструктивизма, в это же время, отвергая всякую вычурность и излишние роскошества, так как это считалось пережитком буржуазии. Минимализм в СССР имел вид интерьера, где все формы – просты и правильны, линии прямы и строги, не было никакого декора и украшений. Единственными элементами украшения интерьера были советские плакаты.

Если говорить о минимализме в Западной Европе, то расцвета он достиг в 60-е годы, когда интерьеры домов были чересчур насыщены всякой роскошью и украшениями. Дома были перенасыщены всевозможными предметами вследствие того, что в послевоенное время они производились в большом количестве, дабы сгладить тяжёлые воспоминания о войне. Поэтому очень скоро никого нельзя было удивить интерьером, насыщенным мебелью, большим количеством декора и других украшений. Оригинальность в это время приобретают дома, хозяева которых отвергли всю эту роскошь, поменяв её на естественную простоту.

Идея минимализма наших дней схожа с последней, так как интерьеры современного минимализма также являются как бы противоставлением интерьерам домов с излишней роскошью. Кроме того, очень актуальные в наши дни экологические проблемы также повлекли обращение многих людей к минимализму, как к стилю, где используются экологически чистые материалы, такие как стекло, древесина, металл. А также то, что сейчас в городах царит очень напряженная атмосфера, и многие, придя домой хотят успокоиться и отвлечься от всех проблем также привело к спросу на интерьеры минимализма. Есть одна особенность минимализма в Украине, связанная с тем, что здесь он обязан своим расцветов всплеску «новорусского ампира».

В общих словах о минимализме можно сказать, что это стиль, где используются исключительно нужные предметы. При планировании интерьера в стиле минимализма главным является оставить много свободного пространства, в котором будет хорошее освещение и большое количество воздуха и простора. Часто дизайнеры для увеличения пространства убирают все внутренние перегородки. Размер окон, конечно же, большой, что также даёт ощущение воссоединения с внешним миром. Цвета используются светлые, пастельные, очень много белого цвета во всём. Акцентирование на каких-либо элементах интерьера происходит при помощи окрашивания их в темные цвета. Цветовая гамма интерьера состоит также из цвета натурального дерева, из металлического стеклянного блеска, тона кирпича. Материалы, которые обычно используются в отделке, самые простые, такие как дерево, кирпич, бетон. Полное отсутствие декора на стенах. Одна из идей минимализма – безграничная свобода, выражается при помощи светлого потолка и пола, отсутствия внутренних перегородок.

Из-за того, что отсутствуют перегородки, возникает проблема с тем, как разделить всё пространство на различные зоны. Эта проблема решается при помощи различных цветов пола, подсветки потолка и стен, при помощи стекол и неброской и изящной ткани. Освещение осуществляют светильники простых форм.

Очень много элементов выполненных из стекла, что придаёт им некую невесомость и расширяет зрительно пространство. Украшения практически полностью отсутствуют. Шторы не используются, вместо них несложные жалюзи. Стены можно украсить небольшим количеством картин, в простых рамках, со спокойным, умиротворенным рисунком на них. Мебель лишена всякой пластики, нет закруглённых углов. Мягкая мебель светлых цветов, без декора, но украшенная контрастного цвета подушками, форма мебели – простая, прямоугольная. Нередко используются и металл в минимализме, особенно, что касается мебели. Металл отлично подходит для данного стиля, так как отражает свет, тем самым, наполняя весь интерьер легкостью и умиротворенностью.

Главный цвет интерьера – светлый, не всегда белый, но обязательно светлый, дающий возможность дизайнеру при помощи других цветов выделить ту или иную деталь. Минимализм – стиль, интерьеры которого отличаются своей лаконичностью, современностью, высокой функциональностью и легкостью. В отличие от классических стилей, минимализм — стиль, который плохо сочетается с другими стилями, даже один элемент другого стиля может испортить всю картину. Поэтому дизайнеры советуют выдерживать интерьер четко в рамках минимализма, по всем его законам.

СТИЛИ ИНТЕРЬЕРА — ХАЙ-ТЕК

Бытует мнение, что интерьеры в классических стилях – больше подходят людям спокойным, влиятельным, и они не гонятся за модой.

Для противоположных людей, энергичных и модных, конечно же, свойственен стиль хай-тек, в переводе — стиль высоких технологий. Основной принцип хай-тека – использовать во всём — в мебели, в отделке, самых современных технологий и материалов. Каждая вещь должна иметь наибольшую функциональность, при том, что форма чаще всего неординарна. В интерьере в стиле хай-тек прекрасно сочетается большое количество самой современной техники.

Зародился хай-тек в далекие 60-е года двадцатого века. В его основе лежит такое архитектурное течение, как конструктивизм. Родился хай-тек из дизайна помещений на фабриках и заводах, где на первом месте стоит функциональность.

Интерьеры в стиле хай-тек характеризуются огромным количеством стекла и металла. Для того чтобы достичь максимальной функциональности часто применяются металлические каркасы и различные конструкции, построенные по принципу использования новейших технологий. Одна из самых ярких особенностей хай-тека – в его конструкционной открытости, то есть часто различные элементы конструкции, такие как трубы, кабели, арматура и балки не скрываются от глаза. То есть дизайнеры хай-тека не прячут элементы, которые обычно не показываются. Несмотря на отсутствие функциональности этих предметов интерьера, они являются его основой, тем, на чем он основан. В стиле хай-тек не редко встречаются металлические предметы, правильной геометрической формы, с ровными линиями. Такие направления хай-тека, как техницизм сильно диссонирует со стилистикой, основы которой лежат в далёком прошлом. Но это отнюдь не значит, что не соблюдение традиций не имеет оснований. Хай-тек – это стиль, где от пространства и освещения берётся максимум, где каждый предмет интерьера по-своему уникален и прекрасен, стиль, декор которого имеет отличные пропорции и несложную форму. Сравнить дом в стиле хай-тек можно с космическим кораблём, где каждая деталь функциональна, где масса новейшего оборудования и современных достижений технологии. Идея такого стиля может состоять в будущем, то есть возможность увидеть будущее в своём доме, мотивом может являться технологический либо промышленный мотивы. Больше распространён хай-тек в больших городах, где развиваются технологии, и где живут люди модные и энергичные. Хай-тек – стиль людей, идущих в ногу со временем. Такой интерьер очень близок человека, который по роду деятельности часто работает с компьютерами. Любое новейшее оборудования – неотъемлемая часть интерьера в стиле хай-тек.

Стиль хай-тек является одним из немногих стилей, который уделяет большое внимание эстетичности материала. При отделке помещения чаще других используются такие материалы, как стекло, металл, камень, более редко – дерево. Кроме этого, могут быть использованы различные современные материалы из синтетики. Также есть такое решение, как оставить стену в первоначальном виде, открытой кирпичной кладки. В стиле хай-тек практически отсутствуют всякие ограничения. Для отделки стен можно использовать краску, дающую глянцевый цвет, ламинированные деревянные плиты, керамическую плитку, интересные обои, с рельефом, или даже камень. Необходимо лишь следовать тому, чтобы использовались современные подходы и новейшие материалы. Украшения в интерьере стиля хай-тек не применяются. Заменяются они блеском и сиянием различных глянцевых поверхностей, красивыми узорами на стенах и изящной текстурой дерева. Используются современные материалы – изобретенные недавно пластики высоких характеристик качества, сплавов металлов, нередко используются и композитные материалы.

При появлении стиля хай-тек очень распространена была классика, с её старинными материалами и элементами интерьера, поэтому новейшие материалы нового стиля – очень привлекли дизайнеров. И в наши дни хай-тек снова становится одним из самых распространённых стилей. Такие достижения как обработка ткани лазером, и внедрение в них металлических нитей привело к тому, что теперь текстиль может приобретать цвет золота, серебра, стали, бронзы – а значит, изделия из такой ткани становятся настоящими произведениями искусства. Также учеными разработаны новые виды пластика, обладающие такими свойствами как повышенная упругость или абсолютная прозрачность.

Такое достижение как внедрение хлоковолокна в полипропилен привело к тому, что был получен новый вид высокопрочного холста. В Нидерландах было изобретёно макраме – материал, состоящий из карбона и армида, используемый при создании мебели. Одно из последних новшеств – акриловые потолки также является предметов отделки интерьера в стиле хай-тек.

Мебель в стиле хай-тек обладает отличными пропорциями, и выполнена из пластика, различных сплавов, заменителя кожи, то есть во многом похожа на мебель офисов. Её геометрическая форма – точна и строга. В таком интерьере будет отлично смотреться мягкая мебель из кожи или кожзаменителя, с блестящими металлическими деталями. Мебель в таком стиле представляет собой стеллажи с различными секциями, выполненных из полированного металла и древесины. В хай-теке важно, чтобы каждая поверхность не имела изгибов и была приятная на ощупь и отлично смотрелась, элементами интерьера должны являться хромированные, блистающие детали. Освещенность пространства должна быть большой, и может состоять как из стильных люстр, светильников, так и из множества галогенок. Хорошее освещение подчеркивает эстетичность и функциональность интерьера.

Широко используются плафоны из стекла, светлых тонов и простой формы, хорошо контрастирующие со стеклянной посудой.

Главным аспектом при создании хайтековского интерьера является его строительство на сочетании изображения и цвета. Чаще всего используются четкие цвета, без тональностей – такие как белый, черный, металлический как основной, и в дополнении к нему, для подчеркивания каких-либо деталей яркие цвета, такие как красный, желтый, синий, зелёный. Декор в хай-теке отсутствует, минимальное количество цветов — один-два основных цвета, отсутствие изображений. На первом месте стоит четкость, строгость, чистота и комфорт – потому каждая поверхность должна быть гладкой и сверкающей. Одной их характерных черт хай-тека является минимализм, в интерьере хай-тека всё чётко и конкретно.

Лишь на первый взгляд интерьер хай-тека несложен, на самом деле необходимо полностью обдумывать все детали, ведь даже небольшой элемент, неподходящий по стилю, испортит общее впечатление. Всякая поверхность должна быть чиста и сверкающа, ведь блеск зрительно делает пространство более большим. Ту же функцию выполняют и зеркала, лишь для того чтобы они действительно расширяли пространство – необходимо правильно выбрать место куда их повесить. На окнах лучше использовать жалюзи, так как шторы будут смотреться нелепо. Да и посуду придётся тоже подбирать в стиле хай-тек. Это не должны быть ни в коем случае ни хрусталь и фарфор, лучше всего использовать стекло и фаянс, на неё не должно быть никаких узоров и рисунков – они в хай-теке не уместны.

СТИЛИ ИНТЕРЬЕРА — АР ДЕКО

Появился так называемый «стиль звезд» в Париже, между двумя мировыми войнам. Название своё получил от названия выставки в Париже«Art Decoration» — «Декоративное искусство». Свою самостоятельность данное стилистическое течение приобрело лишь в 1960 году, а до этого считалось единым с модерном. С некоторой точки зрения это было и правильно, ведь в основе его лежит модерн, но модерн, потерпевший множество изменений под влиянием искусство кубизма. Вместо растительного узора декоров, как это было в модерне, в ар деко больше используются правильные геометрические линии и формы, что больше подходило под современную технику и промышленность. Что можно встретить в ар деко, но никогда в модерне – это орнамент из геометрически правильных фигур, таких как круги, квадраты и треугольники.

И в конце 1910 года, уже сильно заметно, что стили модерн и ар деко являются конкурентами. Следующее десятилетие стало периодом новых исследований и исканий в архитектуре и в быту.

Наибольшее распространение ар деко получил в 20-е30-е годы, когда его применяли практически во всех домах. Благодаря тому, что конструкция мебели в ар деко была несложной, её начинают массово производить, и она становится широко доступной. Потом возникает некоторое затишье, и второго расцвета ар деко достигает в 1990-е годы. Но, со времен начала двадцатого века ар деко претерпел много изменений. Современные дизайнеры трактуют его как стиль роскоши, и в нём применяются все достижения искусства и техники любых времен, главное чтобы стоимость их была высока. Потому можно легко назвать главную цель современного ар деко — выражать влиятельность и немалый капитал хозяина дома в стиле ар деко, где каждая деталь презентабельна и ценна по-своему. Ар деко впервые стал оформлять не только частные дома и квартиры, но и гостиницы и банки. Ар деко начинает использовать некоторые новые материалы, такие как металл, бетон, трубки из стали, фанера, и даже полудрагоценные камни. Основы ар деко лежат в прошлом, его главная цель – выражение роскоши и влиятельности. В нём отлично сочетаются элементы начала 20-го века, вместе с элементами восточных интерьеров, и вместе с совершенно современными материалами. Не забывается в нем и особенности, которые стиль получил от кубизма. Ар деко – один из немногих стилей, чей интерьер строится не как единое целое, а как сочетание множества совершенно различных элементов.

Этот стиль характеризуется использованием в декоре геометрически правильных и четких форм и линий. Отличается он тем, что здесь применяются элементы, где редко в каком стилевом направлении можно увидеть – треугольники, зигзаги, краги, часть углов – прямые, другие же скруглены, нет пластики – во всём строгость и серьёзность. В ар деко нередко используют дорогие металлы, полудрагоценные камни, мрамор, зеркальное стекло, отделка хромом, на полах – дорогие ручной работы ковры, с правильным геометрически узором.

В ар деко можно найти элементы ампира, предметы египетской культуры, особенное предпочтение достаётся дизайнерским элементам из Африки и Индии. Цветовое решение тоже различно – от постельных тонов и цвета слоновой кости, до темно коричневых тонов в мебели, и золотого цвета в отделке.

СТИЛИ ИНТЕРЬЕРА — СОВРЕМЕННАЯ КЛАССИКА

Классика в нынешнем интерпретации – это стены в классических тонах, ровные, без никаких изгибов, иногда покрытых тканью, а мебель должна внушать величие – а значит быть сделана из ценных пород дерева. Чаще всего трудно найти какой-либо предмет классического стиля самому, и потому они в большинстве случае заказываются у мастера. Приобретая предметы интерьера на заказ, вы не рискуете, что они не подойдут или не будут гармонировать. А также вы всегда можете быть уверены, что такая вещь не потеряет своей цены, всегда будет привлекать к себе внимание. Современная классика отличается также наличием большого количества зеркал, которые придают комнате блеск, которые зрительно увеличивают пространство. Нередко используются и колонны, которые привносят в интерьер некую спокойность и величие. Также сейчас очень модно включать в интерьер холла или кабинета камин. Распространен в современной классике интерьер, состоящий из мебели белого цвета, где стены выкрашены в мягкие тона. Часто можно встретить мебель, сохраняющую натуральные цвета, с элементами из бронзы, и, для гармонии – зелёные или синие, а также пастельные тона стен и штор.

Текстиль, который используют в классических интерьерах, теперь делают специально, учитывая все традиции, придавая ему прочность и надежность. Если вы решили выбрать какую либо вычурную мебель, с необыкновенной по причудливости декору, то для отделки стен и мягкой мебели вам понадобятся такие ткани как шёлк, хлопок, парча, причем их цвет и рисунок могут быть совершенно различными.

Для украшения окна, да и всего пространства в общем, используются драпировки, а чаще портьеры вычурных форм, причем обязательно нужно включить в него искусные складки. Для отделки лучше применять кисти, но возможно применение тканей, схожих по фактуре и цвету.

Освещение пространства в классическом стиле добивается благодаря свету дорогих и изящных люстр, лучше из натурального материала, такого как хрусталь и стекло. Также нередко встречаются в домах, выполненных в стиле современной классики и плафоны в виде свеч, чаще в золотых или бронзовых тонах. Всё чаще стало использоваться в таких интерьерах и новейшее точечное освещение, что никак не портит общей картины.

Представляя себе дом в классическом стиле нередко в воображении возникают картины залов с каминами и изящными креслами около него, дорогие гостиные, с ярким светом и коврами, сделанными вручную, а также натуральным паркетом, сверкающим в свете люстр. Мягкая мебель украшена деревянным декором, вырезанным и инкрустированным дорогим мастером. Тонкая, дорогая, из лучшего фарфора посуда, покрытая лёгким рисунком блистающая позолотой на ободе. Одним словом – везде роскошь, везде так и хочется ахнуть. Но такие интерьеры создаются не ради пустой показухи или для выражения властности хозяина – скорее он предназначен для спокойного времяпрепровождения и досуга.

В наши дни всё чаще дизайнеры воплощают в жизнь интерьеры высоких технологий, но всё равно в их основе лежат аспекты классического стиля. Потому так часто мы видим мебель, где ценные породы дерева сочетаются с металлическим блеском различных высокотехнологичных деталей.

Такой интерьер никогда не надоест, и будет привлекать каждого своим величием, своим спокойствием, умиротворённостью, а хозяина будет погружать в думы о высоком и вечном. Здесь всё гармонирует друг с другом – и современный стол с зеркальной столешницей на паркете из дорогого вида дерева, старинный зеркала причудливой формы и стены простого мягкого цвета. Пусть в таком интерьере много нового, современного, но это всё та же классика. О хозяине такого интерьера можно сказать многое – о наличии им хорошего вкуса, о его внутреннем богатстве, о его внутренних качествах, о благородстве его сердца. Кроме того, такая высокая внешняя дороговизна интерьера совсем не показывает его музейность, ведь данное пространство используется также как и любое другое, и служит хозяину каждый день. Выбор классики для своего дома утверждает ваше высокое положение в обществе, большое уважение к вам.

СТИЛИ ИНТЕРЬЕРА — БАРОККО

На самом деле история классического стиля насчитывает не один век. Очень интересен период XVI века – так называемый период Возрождения в Италии, который характеризуется тем, что интерьеры обретают огромную роскошь во всём.

В общем, период Возрождения (или же Ринасименто — на итальянском, и Ренессанс — на французском языке) является периодом перехода искусства от Средневековья, в Новое время. Как и многие другие периоды в развитии искусство, период Возрождения черпал идеи античных мастеров. Данный этап, Ренессанс, стал началом совершенно новой эпохи в истории культуры и искусства. Легко убедиться этому можно просто рассмотрев стили ХVII века, такие как рококо, барокко и тот же классицизм, содержащие в основе своей идеи эпохи Возрождения.

Поговорим о стилевом направлении – барокко. Родиной данного стиля можно назвать Италию. Именно здесь он в своё время был максимально распространён. Барокко знают во всём мире как стиль, отличающийся своей невероятной вычурностью и, иногда даже уродливостью. Так называли данное стилистическое течение эстеты в XVI и XVIII вв. Критики часто “ругали” приверженцев стиля барокко за неимением всякого вкуса, и за отсутствием красоты декора. Это так утвердилось, что и сейчас кончину некого стиля называют «барокко». Но сейчас уже барокко известен как стиль пышный, со сложными и причудливыми формами, и вычурным декором. Основателем данного стилистического направления является Микеланджело Буонаротти за то, что он первый внёс в свои дизайнерские работы стены, которым присуща некая пластика. Но дело в том, что по большей части Микеланджело создавал скульптуры, и потому архитектором он выступал с той целью, чтобы создать выгодный для собственных скульптур фон. Основной целью архитекторов в этот период, как и в Древнее время, становится придание интерьеру изящества, не забывая о том что он должен оставаться удобным.

Если говорить об особенностях декора стиля барокко, то необходимо отметить необычайность форм, залы, в форме овалов, множество арок, ветвистые лестницы. Декору в данном стиле характерно наличии множества резьбы, лепнины, чеканки, позолоты, инкрустации. В ходе отделки используются в большинстве случаев растительные узоры – изображения листьев, деревьев, цветов.

Многие дизайнеры, усложняя интерьер, нередко приходят к тому, что полностью не применяют нигде в интерьере симметрию, и это, бывает, помогает сделать им ряд открытий. Например, если лишить стену симметрии и монументальности, то она получит динамичность и пластичность вместо этого. И тогда мы видим, как создаются здания с фасадом, который бывает трудно себя представить. А в интерьерах возникают такие новшества, как округлые углы, множество зеркал, необычайная роспись потолков и лепнина ярких цветов, что делает его театральным. Фасад в стиле барокко насыщен такими элементами как различные произведения скульптора, картуши, нередко встречаются барельеф. Что касается мебели, то если взять, к примеру, мебель эпохи Возрождения – она отличается своёй лёгкостью и невидимой подвижностью. Как и во всём в барокко – её декорирование очень насыщенно и разнообразно. В мебели сохраняются все свойства древесины, но украшается мастерами резьбы и инкрустации. Очень необычная кровать в стиле барокко – она всегда имеет не только балдахин, но ещё и занавески. Барокко удивляет своей неординарностью, как например такие элементы его интерьера, как трёхногий табурет, или же стол, имеющий лишь одну ногу. Истоки современных дизайнерских украшений и европейской мебели лежат именно в периоде Ренессанса.