Записи

Декор в ремонте — простые приемы

Художники по декорированию с большим стажем работы знают о красивом преображении жилплощади, как не круша все в квартире начать работы. Много людей эти ухищрения и взгляды на декорирование найдут чрезмерно причудливыми. Но если вам так не нравится, то вы в любое время можете приобрести портьеры от создателя и усовершенствовать свою жилплощадь. Ну а кто желает необычного в своем доме — мы порекомендуем нижеследующие версии: фразы, номера и буквенные знаки в убранстве. Знаки могут быть благородными — в значительных размерах. Монотонные и многообразные, пространственные и ровные, причудливые, притязательные и миниатюрные. Эти узоры можно пристраивать в оправу, а также в беспорядочном порядке на стенах. Лучше подбирать сущие замысловатые фразы о влюблённости, в своем дворце и о комфорте.

Читать далее

СТИЛИ ИНТЕРЬЕРА — МОДЕРН

Рождение стиля модерн относиться к XIX веку, когда он явился завершением в искусстве господства эклектики. В XIX веке он был сродни стилю хай-тек в наши дни, то есть в нём использовались материалы новейших технологий, а также его отличительной чертой являлась огромная свобода действий при планировании интерьера. Стиль модерн изначально включал в себя самые лучшие решения и идеи старых стилей, а также новейшие мысли своего времени. Дизайнеры периода конца XIX — начала XX века считали, что “Каждый дом должен быть уникален”.Планировка дома стиля модерн не имеет никаких правил и ограничений, окна очень большие, пол может иметь разную высоту. Дизайнер, зная главную тему интерьера, импровизируя, достигает желаемого результата. Стены помещения в стиле модерн никогда не бывают абсолютно ровными и гладкими – их покрывают узором из гипса, не имеющим никакой симметрии или же правильной формы. Цвета стен могут быть совершенно разными – всё зависит от темы интерьера. Мебель обычно украшают декором с растительным орнаментом – листья, цветы, ветви. Но в то же время практически нет декора в самой конструкции мебели. Самые частые цвета помещений в стиле модерн – это приглушенные, лишённые оттенков гаммы.

Наибольшее распространение стиль модерн получил в высокоразвитых, с богатой культурой странах. И пусть называли его по-разному – к примеру, в Бельгии и Франции это был стиль «ар-нуво», а в Италии его звали «либерти», «югендштиль» — в Германии, в Соединенных Штатах он же звался — «стилем Тиффани». Но основная мысль в любой стране была одной – достижение идеала, неповторимого и изумительного, другими словами совершенства. Модерн преследовал цель через красоту интерьеров, красоту окружающего мира, созданного им, привести к преобразованию всей культуры.

Приверженцы модерна призывали всех дизайнеров объединить искусство и производство самых простых предметов, тем самым произвели фурор в области искусства. Именно в этот период появились художники, занимавшиеся многими вещами интерьера – архитектурой, декорированием, живописью и другим. Одним из примеров универсальных мастеров является русский мастер Врубель, занимавшийся созданием картин, скульптуры, мебели и декораций. Конечно же это не единственный пример – почти каждый художник того времени занимался разными вещами. Если же говорить об особенностях восточно-европейского модерна, то они выражены в особой изящности и выразительности. Модерн Восточной Европы подчеркивает тонкий вкус хозяина. Стиль очень похож во всех странах, но есть и некоторые отличия, выраженные в США, к примеру, в том, что ставилась задача воссоединения с природой, а в Германии и Австрии – наделялся более строгими геометрическими формами.

Нельзя забывать, что это время также характеризуется расцветом символизма в зодчестве. Он придал модерну некую легкость и плавность форм в декоре, и необычайную пластику узоров картин. В модерне объединены воедино культуры Европы и Востока. Так, например, заслуга культуры Японии в том – что она привнесла в модерн свободу планировки пространства. Именно из Восточных стран пришла в Европу любовь к изящно разукрашенным изящным ширмам, мебель, отделанную черным лаком и перламутром.

Дома знати и аристократов в стиле модерн часто можно было встретить в 20-ом веке.

Модерн характеризуется сложными формами декора, используемого для отделки окон, лестниц, мебели. Декор окон в виде сложных веток, листьев и других составляющих создаёт впечатление, что рама создана из большого числа составляющих. Также при декорировании часто применяются облицовка керамикой, и использование в декоре лестниц и мебели металлических составляющих.Нельзя не упомянуть и использование в интерьерах витражей, со сложными рисунками, используемые как перегородки между комнатами, как элемент дверей, и светильников.

Модерн нередко сравнивают с раковиной, благодаря тому, что данный стиль нередко в планировании интерьера выбирает спиральное развитие. Потому и цветок, чаще всего используемый в модерне – ирис, тоже имеет несколько выгнутую форму, и сложную симметрию. В квартире стиле модерн можно заметить множество вещей спиральной формы — это и выгнутые линии паркета, и спиральные лестницы. Стены часто имеют тканевое покрытие, с естественным орнаментом, пол покрыт паркетом из ценных пород древесины. Нередко используются ламбрекены , имеющие сложную форму и рисунок. Одинаковый мотив резьбы на светильниках и дверях. Стены украшают большого размера зеркала, в рамах причудливой формы. Мебель в стиле модерн – по-своему являются произведением искусства, так как представляют собой изделия ручной работы из ценных и дорогих пород древесины. Очень распространено в модерне использование стёкол новейшей технологии, создающих ощущение некой загадочности и волшебства, что не чуждо модерну. Помимо ткани, на стенах можно встретить деревянные покрытия. Свет обычно не слишком яркий, создающий атмосферу спокойствия и уюта. Гостиная особо выделяется в доме модерна – это огромная по площади комната, включающая в себя всё лучшее в доме – лучшую мягкую мебель с резными спинками и декором в виде раковин, хорошее освещение от люстры из дорогих материалов, интерьер украшают бронзовые и мраморные скульптуры, один словом – дом в стиле модерн представляет собой шкатулочку с драгоценностями.

Модерн – это стиль, который всегда будут любить за его необычайную красоту и привлекательность. Да и ареал использование модерна обширен – он квартир городских домов, до особняков вне черты города. Причем не обязательно сохранять обстановку начала двадцатого века – отлично подойдёт и современная обстановка. Поэтому не будет ошибкой, если вы решитесь сделать современную металлическую кухню и декорировать её деревом. Стоит лишь позаботиться о том, чтобы дерево не противоречило металлу, а наоборот, гармонировало рядом с ним.

СТИЛИ ИНТЕРЬЕРА — БАРОККО

На самом деле история классического стиля насчитывает не один век. Очень интересен период XVI века – так называемый период Возрождения в Италии, который характеризуется тем, что интерьеры обретают огромную роскошь во всём.

В общем, период Возрождения (или же Ринасименто — на итальянском, и Ренессанс — на французском языке) является периодом перехода искусства от Средневековья, в Новое время. Как и многие другие периоды в развитии искусство, период Возрождения черпал идеи античных мастеров. Данный этап, Ренессанс, стал началом совершенно новой эпохи в истории культуры и искусства. Легко убедиться этому можно просто рассмотрев стили ХVII века, такие как рококо, барокко и тот же классицизм, содержащие в основе своей идеи эпохи Возрождения.

Поговорим о стилевом направлении – барокко. Родиной данного стиля можно назвать Италию. Именно здесь он в своё время был максимально распространён. Барокко знают во всём мире как стиль, отличающийся своей невероятной вычурностью и, иногда даже уродливостью. Так называли данное стилистическое течение эстеты в XVI и XVIII вв. Критики часто “ругали” приверженцев стиля барокко за неимением всякого вкуса, и за отсутствием красоты декора. Это так утвердилось, что и сейчас кончину некого стиля называют «барокко». Но сейчас уже барокко известен как стиль пышный, со сложными и причудливыми формами, и вычурным декором. Основателем данного стилистического направления является Микеланджело Буонаротти за то, что он первый внёс в свои дизайнерские работы стены, которым присуща некая пластика. Но дело в том, что по большей части Микеланджело создавал скульптуры, и потому архитектором он выступал с той целью, чтобы создать выгодный для собственных скульптур фон. Основной целью архитекторов в этот период, как и в Древнее время, становится придание интерьеру изящества, не забывая о том что он должен оставаться удобным.

Если говорить об особенностях декора стиля барокко, то необходимо отметить необычайность форм, залы, в форме овалов, множество арок, ветвистые лестницы. Декору в данном стиле характерно наличии множества резьбы, лепнины, чеканки, позолоты, инкрустации. В ходе отделки используются в большинстве случаев растительные узоры – изображения листьев, деревьев, цветов.

Многие дизайнеры, усложняя интерьер, нередко приходят к тому, что полностью не применяют нигде в интерьере симметрию, и это, бывает, помогает сделать им ряд открытий. Например, если лишить стену симметрии и монументальности, то она получит динамичность и пластичность вместо этого. И тогда мы видим, как создаются здания с фасадом, который бывает трудно себя представить. А в интерьерах возникают такие новшества, как округлые углы, множество зеркал, необычайная роспись потолков и лепнина ярких цветов, что делает его театральным. Фасад в стиле барокко насыщен такими элементами как различные произведения скульптора, картуши, нередко встречаются барельеф. Что касается мебели, то если взять, к примеру, мебель эпохи Возрождения – она отличается своёй лёгкостью и невидимой подвижностью. Как и во всём в барокко – её декорирование очень насыщенно и разнообразно. В мебели сохраняются все свойства древесины, но украшается мастерами резьбы и инкрустации. Очень необычная кровать в стиле барокко – она всегда имеет не только балдахин, но ещё и занавески. Барокко удивляет своей неординарностью, как например такие элементы его интерьера, как трёхногий табурет, или же стол, имеющий лишь одну ногу. Истоки современных дизайнерских украшений и европейской мебели лежат именно в периоде Ренессанса.

СТИЛИ ИНТЕРЬЕРА — КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ

Интерьер в классическом стиле может пониматься по-разному. Первое его значение – это «классицизм», то есть стиль, опирающийся на произведения античных авторов, в большей своей степени – в стиле Античного Рима. Это понятие классического стиля можно назвать его историческим понятием. Если говорить о втором понятии классического стиля, то он состоит из нескольких течений – классицизм, барокко, ампир, рококо и некоторые другие. Существует несколько причин, по которым именно такая, собирательная «классика» популярна среди дизайнеров. Первая причина состоит в том, что вышеперечисленные направления хоть и имеют много различного с точки зрения их архитектуры, но декоры, представленные в них схожи. Классический стиль характеризуется обыкновенными, несложными формами, а также тем, что здесь всегда при дизайне учитывается так называемый правило пропорциональности. Одна из самых распространённых классик – является “английская классика”, которая отличается крупными элементами, внушающие торжественность, и которые создают впечатление некой тяжеловесности. “Английскую классику” лучше применять в тех домах, где пространство достаточно велико, и где потолки достаточно высоки. Другая распространённая классика — “классика” греко-римская характеризуется тем, что формы её естественны, и здесь строго учитывается принцип пропорциональности. Такая классика применима практически во всех видах квартир.

Чистый с исторической точки зрения интерьер нечасто можно встретить в новом мире. В то время как стиль эклектики, использующий несложные предметы декорирования, гармонирующие по всем свойствам друг к другу, превратился в оформленное течение.

Если привести пример комнаты, выполненной в классическом стиле, то эта комната будет иметь правильную, несложную форму, что придаёт всему интерьеру спокойность. Помещение в таком стиле – будет обладать небольшим количеством элементов, будет подчеркивать достоинство и респектабельность. Можно с уверенностью сказать, что помещение, выполненное в классическом стиле, никогда не устареет. Её можно сравнить с живописью, которая с течением времени становится только дороже и ценнее. И тому есть весомые причины – ручная работа, которая всегда будет дорогой и ценной, а также натуральные и дорогие материалы, которые придадут хозяину уверенности в том, что такая мебель будет служить не один десяток лет.

Классицизм

Встретить классицизм такой, каким он является на самом деле можно в замках французских королей и герцогов, и в домах прочей знати. Максимальное распространение классицизм получил при Людовике XIV, и благодаря тому, что он внёс огромный вклад в его развитие, называется часто «стилем Людовика XIV».

Именно в период расцвета классицизма был построен знаменитый Версаль. Классицизм во Франции отличается четкими геометрическими формами, стройными линиями, сочетающимися с парадностью и величием. Главной чертой французского классицизма является декорирование домов с использованием элементов архитектуры древнего времени. Одним из отличий классицизма является то, что в нем сочетаются строгость и симметричность композиции с внушительностью и парадностью интерьера.

Интерьер в стиле классицизма отличается строгостью и прямотой линий, четкостью и простотой форм во всём – как в оконных проёмах, так и в мебели и даже кустами на лужайке. Заслуга французов состоит в том, что они в это всё добавили ещё и некую роскошь, выраженную в инкрустациях, лепнине, резьбе, барельефах. Именно они первые включили в классицизм элементы военного мира, тем самым, создав следующий стиль – ампир.

Если же говорить о английском классицизме, то он очень схож с французским, так как создан архитектором, который большую часть своей жизни провёл в Италии. Но некие отличия существует, и главное отличие – некая сухость, то есть, нет той роскоши и дороговизны. Можно сказать, что от английского классицизма веет холодом. Также одной из особенностей является то, что на потолках английских домов нередко встречается такой вид живописи, как плафон. Кроме того, именно английский классицизм дал миру понятие холла, или гостиной.